小洲人民礼堂你我空间内景
“空间论”的“空间”，主要指涉开展艺术活动的场所或一个机构，并非建筑学意义上的单纯物理空间。《打边炉》推出这个系列，希望呈现珠三角地区围绕空间所展开的艺术实践、遭遇以及对空间工作的思索。与“吹水史”一样，这是一个行进中的微型项目，每周一期。
d-b-l：你们是在什么情况下创办的这个空间？
胡震：年月，我参与策划了“机构生产：广州青年当代艺术生态考察”大展，主要负责“在小洲：你想/你能干点啥？——小洲艺术生态抽样调查报告”单元，在与参展艺术家们的交流过程中，对艺术家的创作状态以及一些艺术机构先后撤出小洲的情况有所了解，特别是在展览中部分艺术家的作品因为某种原因而被要求涂改或撤出展览时，作为是次展览的策展人和参展艺术家，我和杨帆聊到干脆自己做个空间的事情。我们一拍即合。随着首个项目“小洲动态影像计划”的正式推出，你我空间（UMSPACE）围绕动态影像生产和传播而展开的当代艺术空间实验概念逐步形成。
在我们的理解中，“空间”的概念应该接近于英国艺评家劳伦斯·阿洛维（LawrenceAlloway）所界定的“替代空间”（AlternativeArtSpaces）的内涵及其外延。劳伦斯认为“‘替代空间’是游离于商业画廊和正规美术馆机构之外的各种展示艺术家作品空间的通用名词，它包括作为展示空间的艺术家工作室（艺术家的空间-TheArtists-Run-Spaces）和用于艺术家个人或集体在地创作的各类临时性的建筑空间（独立艺术空间-IndependentArtSpaces），艺术家可以利用这些空间做一次性的展览，也可以开办画廊，长期经营”。
所以，无论是替代性艺术空间还是独立艺术空间抑或是艺术家的空间，它们都有以下几个共同特征：1）替代性艺术空间是有别于商业画廊空间和美术馆“白盒子”空间的独立存在，其特点在于空间形态的多样性、临时性和在地性。所有能够激发艺术家创造激情的空间，包括艺术家自己的工作室和各种在常人看来“脏乱差”的地方都可以成为艺术的试验场，用今天的观点来看，空间无处不在。）替代性艺术空间的展览与空间所能提供的环境密不可分，有时环境本身就是展览不可分割的组成部分。确切地说，由于空间形态的多样性、临时性和在地性特点，我们与其说环境会给艺术家的创作带来诸多限制和不便，不如说正是通过挑战、利用甚至是超越环境的限制才使艺术家的创作实验具有无法复制的独特性。3）替代性艺术空间是艺术家个体或群组（当然也包括批评家、策展人或空间创办人）自我创造意识的本能驱动，正是这种本能才使空间无论在理念上还是实际操作层面上都深深地烙下艺术家的个人印记，也为空间或短命夭折或重回艺术系统的终极归宿埋下伏笔。
杨帆：对，你我空间就是你我“一拍即合”拍出来的。我们做你我空间就是想在各种体制性的束缚之外，按照你我共同的想法任性地做事情。因为我刚好就住在小洲村，而小洲村作为一个历史文化保护区和生态示范村，已然吸引了不少艺术家和文艺闲散人员在此聚留。然而，号称最具岭南水乡特色的小洲“艺术村”依然遭遇着转型的阵痛，在进退失据的大拆大建和无所适从的来回折腾中，展现出一轴新旧杂陈、时空错乱却又波澜壮阔的“今古奇观”画卷。于是，我们就断然决定开辟小洲你我根据地，并在当地一些资深老同志张盾吴微微、浪子的接应与支援下，悍然夺取了小洲人民礼堂这一战略据点，开始“全心全意为革命种田”（礼堂内标语）。
小洲人民礼堂位于广州市海珠区华洲街小洲村拱北大街0号，建于年。礼堂宽.5米，长5.6米，高两层。礼堂外立面保留了苏联时期公共建筑特色，内面则是典型中国南方砖木架构。年10月，公布为海珠区登记保护文物单位。（摘自礼堂外碑文）
d-b-l：介绍下空间的物理现状？
胡震：小洲礼堂是小洲村的一座地标性老式建筑，里面现存的标语口号具有明显的毛时代特征。一般说来，它并非既有观念中做展览的适合空间，但正因如此，我们才觉得更有挑战性，也更有可能以替代性空间的思维方式做些有意思的当代艺术项目的空间实验和探索。实际上，“小洲动态影像计划”、“TT移动剧场项目”，以及由此延伸出来的一系列在地创作和在场讲座活动都是针对这一特定空间策划并实施的。
杨帆：的确，小洲礼堂作为一个文物保护单位和旅游点，其固有的建筑格局与历史沿革，以及来访观众的心理预期，都与已有明确功能定位的“高大上”美术馆和画廊明显不同。它一方面给作品的展示笼罩了一层特殊的历史语境——观众进来首先想到的是“毛爷爷”；另一方面也给作品的独立呈现带来了某种制约与挑战，就像我们常说的：“搞不好就会被它吃掉”，而我们看中的正是它的这一异质和扩延的空间情境。也正因为如此，我们才最终决定充分调动礼堂以往“开大会”“作报告”“放电影”“看演出”的原始功能，选用影像这一兼具当代性和公众性的艺术介质，以一种近乎新“电影下乡”的方式注入礼堂空间，以期能最大限度地发挥影像艺术的传播效应。
年6月0日“小洲动态影像计划”启动首日展映现场
d-b-l：你们更热衷于与怎样的艺术家建立合作关系？
胡震：近半年来，我们一直都在翻译布鲁斯·瑙曼（BruceNauman）的对话集，书中大量篇幅的对话让我很受启发，特别是瑙曼对生活，对艺术，尤其是对人性的深刻理解，不仅让他的作品随着时间的流逝益发凸显出智慧的光芒，同时也让我看到，真正经得起时间考验的艺术家恰恰是那些懂得如何以艺术之眼观照日常，发现并发掘平凡生活中的不平凡之所在。艺术与生活的关系是艺术家必须面对的永恒的话题，能够真诚地面对生活，同时又能在日常生活与艺术之间进行智慧而又有效转换的艺术家，我想，应该就是我心存敬佩且乐于消耗大量时间与之沟通交流，并在彼此认同的基础上建立合作关系的艺术家。说到底，艺术的终极目的还是要让生活本身变得趣味盎然。正是在这个意义上，我理解的艺术家在一定程度上应该像魏晋士人一样风采特异，风流潇洒的“人生艺术家”。而且我觉得，只要用心去发现，这个世界这样的艺术家其实不少。
杨帆：对我来说，我喜欢跟有趣的人一起玩，大家一起抽抽烟、喝喝酒、开开玩笑。我对那些不拘谨不装逼或者很拘谨很装逼，但又有自己的立场和逼格的艺术家有兴趣。我喜欢杜尚那样滑头的艺术家，也喜欢塞尚那样一根筋的艺术家，我对布鲁斯·瑙曼那样既滑头又一根筋的艺术家很服气，而我总是对那些只顾耕耘不顾收获的大神艺术家心有戚戚。
何利校《这是一场审判》行为/录像TTc移动剧场项目
沈丕基《三个三分之一天》行为/声音/影像TTc移动剧场项目
柯荣华《声音的碰撞》装置/声音/互动行为表演TTc移动剧场项目
小组《再来一次》行为剧场TTc移动剧场项目
d-b-l：你们建立的展览线索是怎样的？
胡震：年以来，我们推出了为期一年的“小洲动态影像计划”和长达数月的“小洲在地创作计划之TTc/移动剧场”项目，前者着重根据空间的实际情况，从我们（艺术家和策展人）的角度因地制宜地将当代艺术中的诸多问题，借“动态影像”这一在目前看来最贴近普通大众，同时也最具实验意义的媒介来进行梳理，并在一年天面对公众的传播中，反思当代艺术与社会大众，当代艺术与现实生活的复杂关系，以及艺术融入生活的诸多可能性。具体说来，我们有意识地将国内外影像艺术家的作品分别以不同的主题和策展理念，包括具体的作品呈现方式重新组合，在不同的空间形态中传播，以期在不同层面上与当下社会和艺术生态形成对等的自由对话。其中意大利籍美国录像艺术家卡洛·费拉里斯的个展《左撇子也是好人》和梳理武汉地区影像艺术创作的历史发展脉络，展示武汉地区影像艺术家的创作方式及其表达语言的群展《影观武汉》，可以说在一定程度上较好地体现了我们展览运作的基本理念。而“TTc/移动剧场”在地创作项目则把鍝噷娌荤櫧鐧滈鏈�涓撲笟鐧芥鐤�庝箞娌荤枟
