6月30日，桓台县知名画家王立华做客桓台广播《午后时光》节目，与听众朋友分享了他的艺术创作成就和心得。
主持人：王主席，您退休才刚刚几年时间就有了一个从教育家到画家的华丽转身，您是怎样做到的？
王立华：其实，我学画是很早的事情，只不过我退休前是业务习画。我是桓台新城王氏后裔，“一代诗宗”王渔洋后人。小时候家里有许多书，其中一套木版印刷的《芥子园画谱》是我的最爱，很是痴迷、反复临摹。书画作为业余爱好一直陪伴着我。工作之余回到家中，挥毫泼墨，自得其乐。期间读了几本中国画的专著，如《中国美术史》、钱松岩的《砚边点滴》、石涛的《苦瓜和尚画语录》；陆俨少的《山水画刍议》等等。特别是在年我有幸结识了北京大学著名学者、书画家徐寒先生，并拜师学习，绘画艺术遂大进。之后我读到了梅墨生先生的美术理论研究专著及观看了中央电视台《书画频道》中梅老师的讲座，心智大开，灵根顿悟，心中也逐渐有了新想法：退休后做专业画家！
年退职后，我便立即去了中国国家画院找到了心仪已久的梅墨生先生，我在梅先生工作室一学就是两年，后又拜师入门成为梅墨生先生的入室弟子。并担任了梅先生工作室精英班的班主任。在梅先生那儿，我学到了我想要的东西。心里感觉这才找到了自己的“根”，才回归了自己的“本来”。
主持人：王主席,听说您从北京学成归来，完成了第一个系列工程，绘制了《唐人诗意画百帧》，在美术界引起很大反响。您可以说说这方面的情况吗？
王立华：《唐人诗意画百帧》是我从北京学习回来后，用两年时间完成的一个系列作品。是依据唐诗的意境创作的山水画，共计幅。在这些作品中，集中表现了这些年来，特别是进京学习以来，我在中国画和诗词方面所取得的成就。就是对家乡父老的汇报吧。其实，历代画家创作唐人诗意画的不少，如陈汝言、任熊、李可染等都有涉猎。陆俨少还在中年时期就创作了《杜甫诗意画百帧》。我是受到前贤们的启发才想到画唐人诗意画的。画诗意画不容易，其创作对画家的要求是较高的，既要对诗歌本事的意蕴有充分的把握，又要通过笔墨和构图等将诗歌的意蕴转化为绘画语言。这就要求艺术家有文学和绘画两方面的修养。而对于我来说，这无异常于是一次严格的考试。我用了两年的时间交出了答卷，希望能得大众的喜爱，得到行家和历史的认可。现在，我的《唐人诗意画百帧》已经由山东美术出版社出版发行，书名叫做《唐诗化境》，由耿玉亮主席题写书名；我师北京大学徐寒教授作序；我师梅墨生等名家撰写评文。我想在适当的时机举办这套作品的专题展览。
主持人：王主席，有很多朋友也热爱中国画，也想学习画画。能否请您谈谈您学习中国画的体会？在学习中国画过程中要注意那些问题？
王立华：中国画是传统的艺术，这就决定了它必须是传承性的，是连续不断的。京剧是国粹，要唱好京剧就得跟随师傅口对口的教学才能得门法。绘画也是一样，要跟师傅学，手把手地教，才能得门法。学习中国画，都要从临摹古人作品入手，就是以古人为师。中国画自宋元鼎盛以来，分为南北两宗，门派众多，各门各派都有自己的代表人物。学画者入门第一件事就是选择好临摹对象。要选择最适合自己的，就是选择自己最喜欢的一家或几家作为临摹学习对象。一旦选定就要临摹到底，深入的临习，把他的笔墨特征、构图方法搞清楚，搞透彻、烂熟于心，就变成了自己的东西。切不可这山看着那山高，时常换本子，东一榔头西一棒槌，那就会一事无成。再就是要讲究“深入”，有初学者临摹了好多年还是不会创作，只会临摹，这就是没有深入进去，没有思考入化的过程。最好的办法就是多看古迹展览。看真迹和看印刷品是不一样的。我和耿玉亮主席那年在上海看石涛的原作，才发现自己原来临摹石涛作品时，画树干的笔序不对，错了方向！所以有条件的话还是多出去看些展览好。在有了一定基础后，除了这些重点的临摹对象外，其他的门派作品也可以广泛涉猎、博采众家之长。我本人最喜欢王蒙、四僧，沈周、而对宋元诸家也多有涉猎。临习古人作品是一个很艰苦很寂寞的过程，但是，这是基础工程非要过关不可！有人没下了几天功夫就想牟利，这样的人是不可能成功的！
学习绘画在有了一定临习基础后就要创作了，而创作就要写生。写生就是对景作画、就是用大自然去印证你学到的古法，就是以自然为师，师造化。写生面对的是真山真水，要把它画到平面的纸上，构成一个完整的图，这就要在下笔之前，先有一个思考，把图中阴阳虚实几大块的位置大体确定下来，把这个画面中最让自己感动的东西确定下来，这就是这幅作品的主题。然后可以动笔了。写生时，眼睛看见的都是实物，不可能都画进去，这就需要取舍。有句话说得好“高手挑着画、低手照着画”。画面需要什么就从眼前的境景中画什么，画面不需要的就不画。关于画面主题的部分详细画，多着笔墨，主题之外的部分就概括地画。中国画里的留白，很有学问，要特别注意。写生画好了，画就有了主题，加上你临习古人所具备的传统功底，作品肯定会得自家风貌，我本人很重视写生，书斋笔耕之余，数年来游历名山大川、先后赴婺源、黄山、桂林、太行、十渡、雁荡山、崂山等地写生创作，览山河之壮丽、体自然之气韵、收天地之灵气，使其融汇于心。寄情笔下，雄奇瑰丽万千气象于毫端，笔底汹涌倾泻。我于年出版了《婺源写生作品集》。半月前我刚从雁荡山写生回来，这次写生17天时间，我创作了30余幅作品。计划出版发行《溪山行游—王立华写生系列作品集》；年出版其第一卷《丁酉雁荡山写生作品集》。总之，学习中国画，一师古人，二师造化，如有才情定能得载自家风貌！
主持人：王主席，观您的画，林泉丘壑秀润灵异，笔墨苍古萧散冲淡，其构图布景俨然元人气象，自然灵动，闲雅别致，极具文人书卷气息，既有传统法度又有个人风格。您能不能谈一谈中国画的“创新”问题？
王立华：这个问题在美术评论界是有争论的。中国画中“道”的部分千古不移，只有“术”的部分代代有变。这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。“刻意求新”在我这里是个贬义词，尤其在中国笔墨文化里。刻意便有做痕，做作便落下乘，刻意打造往往走向反面，违背艺术规律。中国画的最高境界就是“自然”二字，是因为“天人合一”的终极理想形成了自身的规律。中国画论没有“创新”这个词，有传承、集成、独到。只要正确领悟前人的智慧，又能够在山川自然中有自己的感悟，便会“独到”。真实地表达了自己，肯定是新的，这不是“创”出来的，也不是“求”出来的，是自然流露出来的，下意识的，是“水到渠成”。“刻意”、“苛求”不是高境。所以我也经常告诫我的学生们“你只管打进传统！”，你真正地打进了传统，就一定能够出来一个独到的自我！习总书记在文艺座谈会上讲，“要以古人之规矩，开自己之生面”，讲的真是太好了！
主持人：习总书记在文艺座谈会讲话中强调：坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。想请王主席谈一谈对我县文艺事业的建议，可以吗？
王立华：文艺关乎教化人伦，关乎社会风貌。因此，文艺工作者要有社会责任感，要有担当！今年我们美协要举办《大美桓台》主题美术作品展，让桓台的画家用手中的画笔讴歌我们桓台的灿烂历史文化，名人志士、秀美风光、风土人情，讴歌桓台人民创造的巨大成就和幸福生活。在此我也建议，要积极推进文化生态旅游业、文化生态农业、文化生态工业建设，让文化成为产业的名片和品牌，推动我县经济社会健康、稳定、优质的发展，并使其保持永恒的发展后劲。同时，呼吁政府适当增加对文艺事业的投入，使之能够健康有序的发展！
来源：桓台县广播电视局；版权：归原创者所有；编辑：小七
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