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中国人观看山水的另一种方法
宋代有一类禅宗画，但是这一类绘画的方式不被中国正统的山水画所接受，因此这套方式基本上被日本人学去了，这些禅宗画的经典作品也基本都收藏在日本。比如南宋画家牧溪的画，很简约，画面的结构总是一个墨点在上方或者下方，不会在正中，不像西方人结构画面的方式，这就是牧溪的构成方式。牧溪的《潇湘八景图》，也是散点式构图，但是着墨是他的重点，这几个墨点的位置安排是非常讲究的。
牧溪作品：潇湘八景图
南宋画家玉涧据说也是一个和尚，从国画的角度讲，玉涧的用笔跟后来文人画的用笔完全不一样，他强调的是墨色，而且和尚画画要的是精神性，所以他用笔很少，内心却没有障碍。后来一些文人画开始运用书法的用笔了，便开始有障碍了。
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我拍黄山
到了后期，一些文人画开始用书法的用笔了，便开始有障碍了。所以我拍黄山，基本上要从这个角度走。我认为我的照片比郎静山的照片要有趣，郎静山所拍的山水类照片，往往都在拷贝民国时期的山水画，大家也都知道民国时期的山水画都是那种软弱无力矫揉造作的，因为那个时候士大夫阶层已经消失，所谓“隐”的概念已不复存在了，那么山水画仅仅只是个样式了，丧失了内核。譬如郎静山的照片的结构，大部分是在学习张大千的构图方法，张大千是个虚张声势的人，喜欢讲排场，反映在他的画面的时候总是繁满，画面结构的繁满。但是，虽然繁满和铺张并不能支撑出一个好的结构，所以当我们观看张大千的画，他的大部分的山水画的结构都是支离破碎的，而叙述的仅仅是一个怀旧情怀。那么，郎静山照搬了诸如张大千的方法，使得他乐此不彼地沉浸在繁满构图里的摆布，由此他也陷入了那种怀旧情怀之中了。
郎静山作品：山舍炊烟
我在拍摄的时候有的对焦没对准，我觉得有一种特别的味道，于是我加强了这个特点。宋画有一种流派叫迷蒙派，就是画得不那么清楚，这个迷蒙派也是禅宗绘画的一个类型。
年春天我到黄山，庐山和雁荡山都去拍过，有些照片是经过后期处理的，有时候我会把不同地方的山拿过来，组合成一个场景。雁荡山的一个山头和黄山的云海组合在一起。这样的构图是非常西式的，一个圆，我切一半，一半黑的，一半白的。不要局限在中国的传统构图模式里，当代的西方的构图手法完全可以用进去，但是传递的内容和精神信息是中国的。
洪磊作品
郎静山是集成摄影，或者叫集锦摄影，就是将拍摄的大量照片素材拼合在一个画面上，然后翻拍修饰。之前我也是用胶片拍摄的，后期构图是在底片上作裁剪。现在使用了数码相机之后，我的方式更为简单了，首先在脑子里勾画出画面，然后在自己拍摄的素材里寻找我需要的山形来填充。我的这种创作理念来自于道教，道教的许多修炼的美好林泉，均是那些仙师们首先想象出一个仙境，然后慢慢地在自然山川中去寻找对应的场地。像茅山或者武当山，都是先被想象出来，然后才被寻找到的道家圣地。
总结我的这组作品，一是从宋的禅画入手，二是当代艺术的极简主义手法，从两个方面结合来做的尝试。
·文章节选自《中国摄影报》·年·第33期·9版。
·文章作者系南京艺术学院摄影专业客座教授、艺术家洪磊
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